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昨天，《新经典·重提学院派——全国高等美术院校中国画名师作品展》在中国国家博物馆举行。美术界人士在为学院派绘画绵延不绝的生命力感到庆幸的同时，也提出一个尖锐的问题：今天的美术学院为何难以为中国画坛贡献出真正的大师？
上个世纪初，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等旅欧的留学生把学院教育引入中国，和美术院校最初出现在欧洲时一样，它结束了我国古老的师徒传艺、手工作坊式的艺术教育。1949年后，李可染、蒋兆和、李苦禅等大师确立了学院派绘画的主流地位。目前，全世界中国的绘画从业者最众，作为培养重镇的各地美术院校功不可没，然而天文数字的从业者中产生的大师却是凤毛麟角。中国美术家协会理事李魁正先生认为，学院派教育的问题在于过于强调技术，而忽视了精神张力和文化准备。“我们的教学普遍只注重笔墨、造型等画内功夫，而画外的功夫却江河日下，古人没有今天的物质条件，为什么却画出了今天无法超越的作品？因为他们注重积累文化修养，读书多阅历广，对书法、篆刻、金石甚至戏曲都有深入研究，可是今天从美术院校出来的学生虽然懂外语、懂电脑，但不能深入中国文化的精神内核，画出的东西雷同而没有创意。”
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