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上海美术在全国的影响正在变得越来越小，这似乎已经变成一个不争的事实。许多全国性的美术大展和比赛，上海很少有人参加，即使参加也往往拿不到奖项。作为近代文化创新变革的发源地，曾经辉煌的上海画坛究竟怎么了？为什么会在各种大赛上全军覆没，为什么难以产生领军全国的画坛领袖？不久前，在《张强辛画集》出版首发当日，一些海上名家汇聚一堂，针对上海画坛当下的弱势和存在的怪圈，进行把脉，并试图开出药方。
陈佩秋：抱守海派眼界太狭窄
海派最早在一定程度上是个贬义词，是指绘画里的世俗趣味。那一时期，由于上海在经济上的发展，吸引了大批外地来的画家，他们在这里卖画，相互之间进行交流，画风在一定程度上接近，所以，称为海派。现在交通方便，信息发达，画家的流动很频繁，相互之间的交流也很方便，尤其是像北京、上海这样的大城市会不断吸引外地的画家，在这里形成地域性画派已不可能，上海再抱着发展海派这样的观念，就显得眼界狭小、认识太低。
至于上海在比赛中惨败的问题，我的态度是：不必把得奖看得太重。现在评委是否具有高超的艺术修养和鉴别眼光，都是问题，这样的奖没有得又有什么可悲？但是，画家必须是有个性的人，特别是在名利的诱惑面前，要清楚自己应该做什么。如果创作的冲动，不是源于自己的内心，而是投人所好，这种怀着功利目的的创作倾向，对整个美术的发展，具有很大的危害性。
张强辛：喷枪加洗洁精不是突破口
当初海派所以成功，是因为在继承的基础上又有所发展。但目前我们的画坛只强调创新，却并不是从传统中生发出来的，不去研究画风的渊源及流变，而一味追求新、黑、怪、奇，或者加点民间的手法，或者参照西洋画的抽象手法，如用喷枪、印染、洗洁精等等，传统功力既不深厚，创新意识又陷入死胡同。现在许多人为了走捷径抄近路，急功近利，画花卉大多从吴昌硕、任伯年、江寒汀入手，画山水的则从李可染、宋文治、陆俨少入手，虽然也是传统的一部分，但是渊源很近，也肤浅。很少有人有去临摹宋元时代大家的作品，这样即使画了很多年，也没有深入和提高，也就没有突破。
王南溟：上海画家缺乏理论冲动
上海画家的弱势，关键在于缺乏理论冲动，缺乏从文化层面上对绘画的认识。中国画文人画系统的时代已经过去，没有理论的指导，只靠感觉的创作很难取得成就。因为现在绘画进入了分析时代，标准是多元的，如果不从文化上确立自己的创作系统，画家就会陷入迷茫。加之现代社会信息繁多，画家在选择上无所适从，不能准确把握自己的发展方向。
这种情况下，不仅要求画家有传统画家对艺术的敏锐感觉，还应该有文化上的准确判断。只有正确选择自己的创作领域，才能做到与众不同。另外，画家还应该有自我批判的勇气，现在的一些研讨会或座谈会，说得不好听就是吹捧会，画家也满足于这种吹捧。画家界往往把说好话和废话的人看作好人，把说真话的人看成是坏人，把学术领域的问题，与对批评者的道德评价混同起来，真是让人哭笑不得。
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