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展览时间：2004年12月11日至2005年1月30日
开幕：2004年12月11日， 下午4点
地点：艺术文件仓库（机场辅路，草场地南皋派出所对面）
策划人： 艾未未 冯博一
作为70年代的年轻艺术家，李松松近年一直在探讨公共图像与架上绘画之间的转换关系问题。这些图像基本上是有关历史、事件、人物的老照片，他在转换到油画的过程中，并没有延续以往的有些艺术家对某一历史片段的批判、揭露、质疑、反讽，或歌颂、宣传的惯常认知方式，而是采用一种意象的相对客观的态度。换句话来说，他在对他感兴趣的历史图像资源的利用上，没有作过多的似乎已成定论的历史价值判断，只是在视觉的因素上将感受到的历史客观、朴素、直接的力量转换或移植到画面上。这种移植不仅为我们提供了一个重新思考历史记忆的视角，也提供了一个重新思考历史语境中记忆认同的视角。呈现了年轻一代艺术家在对待历史的集体记忆和个人记忆上与前几代艺术家的差异与不同的态度和立场。这个态度至少在很大程度上决定了叙述本身的真实程度与深度，使观者获得的是在介于一种公共的历史图像的真实与非具体之间界限关系的感受。大笔触、写意性的油画语言，也使在这种间隔当中相对充分地寻求到历史的某种新的寓意和诠释，抑或是将判断的余地和空间更多的留给了观众。
这种摄影和绘画关系的思路带有比较明显的新历史主义色彩，既不把历史看作是实实在在存在的客观总体，而是由许多碎片似的历史文本拼成的一幅地形图，也就是说历史是本文化的历史，它是在表述中建构起来的。历史观念上的这种变化意味着艺术家对历史记忆不仅是纯客观、超然的表现，而是含有当下的认知和体验在内的表述建构，它指向的不是过去，而恰恰是当下。换言之，艺术家是通过历史图片进行对历史叙述的再叙述，借助于叙述，我们从缥缈的历史风烟中得以看清自己的面影，勘定自身的存在境况。
摄影被认为是复制的艺术，而近年一批艺术家对摄影这种复制品进行了绘画上的再复制。这种对复制品进行再复制的绘画行为，现在已经在中国发展到了相当的规模。作为策展人，我们试图通过李松松的个案展览，探究一些艺术家在利用老照片转换或移植到画面过程中的个人记忆的集体性。即种种不同的老照片在艺术家的表达中是如何被叙述的？为什么会被这样或那样叙述？以及种种不同选择之间的某些共通的与表现形式有关的叙述规则。或许可以从中体现这些年艺术家理解、想象历史的一些基本方式，以及这些基本想象方式的差异与合作的关系。(冯博一)
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