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2005年，中国电影将迎来百年诞辰。多少年来，电影的独特魅力吸引了越来越多的人投身其中，并沉醉不已。当我们回头来看中国电影发展史的同时，一个不容忽视的问题摆在面前，在电影国际化的道路上我们究竟占据怎样的位置，即便在亚洲我们也难以说独霸一方。我们试图向读者展示亚洲电影的走势与发展，分析一下电影这门艺术在相应地理范围内的竞争走向，可算作一次亚洲电影史的简单回顾，也希望为中国电影与电影人的重新出发提供一定的参考。
亚洲电影“革命”篇
印度电影：电影帝国二次复兴
亚洲影响力：★★★
有人说，如果这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在“宝莱坞”电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。从1913年第一部印度故事片诞生到上世纪90年代，印度电影业已形成了年产1200部影片的电影帝国。这个数字约相当于中国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影在很大程度上似乎是为印度本土观众打造的，他们也由此培养起自己的世界级明星。英国是除印度本土外印度电影最大的市场，此外，印度电影在中东、非洲和东南亚等地也很流行。但是因为被好莱坞影片冲击等原因，对中国观众来说印度已经变得有些陌生。
进入2000年后，不甘心局限于发展中国家市场的印度宝莱坞，推出了一系列全新的印度电影，也就是所谓的“新概念印度电影”。加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合，一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。《印度往事》被提名为奥斯卡金像奖最佳外语片奖；投资仅150万美元的《季风婚宴》在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入……但是，相对于这个庞大的电影工业国来说，其给予世界的声音依然单薄。所以，宝莱坞，这个以产量制胜的电影帝国开始了电影的二次复兴，以图在亚洲影坛群雄逐鹿中争夺一席之地。
日本电影：在温暖与暧昧中困惑着
亚洲影响力：★★★
除好莱坞电影大行其道之外，还是有很多其它风格的电影充满让人回味的文化内涵。日本电影有着丰厚的传统文化背景，细腻、精致、含蓄、感伤，没有工业文明的喧闹声，只有始终从容不迫的缓缓诉说，弥漫着丝丝缕缕的温情。
50年前，黑泽明凭一部《罗生门》让世界对日本电影刮目相看，那是在威尼斯电影节上，《罗生门》夺得了金狮大奖，虽然在这之前，日本电影的“双子星座”一直是沟口健二和小津安二郎。而上个世纪结束的时候，日本最权威的电影杂志《电影旬报》评选出了20世纪100部最佳日本电影，其中黑泽明独占13部，大岛渚占了7部，《鳗鱼》的导演今村昌平和《楢山节考》的导演木下惠介各占了6部，而20世纪90年代只有9部电影入选百佳，其中有北野武的《坏孩子的天空》和《小奏鸣曲》，也包括周防正行的《谈谈情，跳跳舞》。
与美国电影大制作、大场面的追求迥异其趣的是，近年来的日本电影比较注重对普通人生活的关注。在这方面，可以明显感觉得到日本年轻一代导演对本土悠久的电影传统的学习和借鉴。突破艺术片与娱乐片之间狭隘的界限，真正实现雅俗共赏，或许这才真正是日本电影发展的方向。
中国电影：在困惑中寻求“革命”道路
亚洲影响力：★★★★
从1905年出品的一部《定军山》开始，中国电影虽然已经走过了近一个世纪的风风雨雨，在丰厚文化积淀下成长并在世界电影史上占据了一席之地。但整个亚洲电影工业都在不断的发展与锐意改革中，中国电影与电影人却缺乏发展后劲与长远的眼光，更谈不上在亚洲电影市场上惟我独尊，在世界电影市场上，更是已渐渐被韩国等国的电影人抢去了风头，陷入困惑的中国电影还有很长的路要走。
这里还不得不谈到中国香港电影。虽然从上世纪90年代末始，曾经辉煌一时并赢得“亚洲好莱坞”美誉的香港电影业陷入了衰退期，但港片在中国电影甚至亚洲电影上曾经的辉煌有目共睹。李小龙、周星驰、吴宇森等一批优秀电影人及他们的作品对香港电影业的发展付出了艰辛的努力。如今，李小龙生前欲将华语片打入国际市场、在西方影片中担任主角的理想，已被吴宇森、成龙、周润发、李连杰等人实现。作为香港“后新电影”代表人物的王家卫，“在展示现实和挖掘人物内心的时候，促使我们思考着另一种更好的可能”，他的代表作《阿飞正传》、《花样年华》以及他独树一帜的导演风格成为相当多影迷标榜“小资”与时尚的标签。2003年6月，有消息证实，香港特区政府已争取到放宽港产影片进入内地市场不受配额限制，这也是香港电影业试图重新振作的重要步骤之一。
亚洲电影“突围”篇
韩国电影：呈亚洲霸主之态
亚洲影响力：★★★★
在亚洲电影的发展曲线图上，韩国电影算是后生可畏，在上世纪80年代，韩国电影的起步和发展相对于中国、印度、日本，还处在比较落后的水平，但是到了上世纪80年代后期，韩国电影在政府及大企业财团的大力扶持下，形成了电影工业化体系。他们仅仅用了10年左右的时间，就以惊人的速度大踏步地迈进了韩国电影的“文艺复兴”时代。这期间，韩国电影界最大的变化是电影类型的多样化。
而韩国电影的发展与韩国观众的支持息息相关，普通民众将日常娱乐方式选择在电影院里度过，国产影片市场占有率近50%，他们这种对自己国家电影的迷恋程度让整个亚洲电影界感到不可思议，这也刺激了韩国电影业的更大发展，韩国影人虚心向好莱坞学习电影输出方式，大搞营销攻势，成功地进入了中国、日本和马来西亚等国家的市场，并打进了好莱坞。《我的野蛮女友》、《老男孩》等作品均被好莱坞以25万到90万美元不等的价格购得版权。据统计，仅2002年，韩国一共制作了90部影片，出口额达到数千万美元。
韩国电影不仅在短时间内赢得了世界的公认，还成为亚洲电影的一面新旗帜，大有争当霸主之势。
亚洲电影“留守”篇
伊朗电影：戴着镣铐跳舞
亚洲影响力：★★★
虽然伊朗电影史的发端只能追溯到20世纪30年代早期，但通过60余年的发展，伊朗仍然和中国等国家一起，在世界上被看做是优秀电影的输出国之一。
经历了近30年的缓慢发展，在1979年的霍梅尼革命发生前的10年左右，一群有开拓精神的艺术家掀起了伊朗电影的新浪潮运动，他们开始制作高质量的，讲究电影语言本身，并具有强烈社会意识的本土电影。
但由于伊朗新浪潮电影直面现实，揭露了社会的阴暗面而遭到严格审查。许多导演被冠以“腐蚀公众”的罪名而被清洗，有的甚至被判刑。以前在全国公映的2200多部国产和进口影片被再度逐一筛选，仅有200多部获准继续放映，并对从那以后的电影制作颁布了严格的规定，严格的规定令导演们在创作中广泛使用象征和隐喻的方式，描写平凡的环境中个性单纯的人物和线索单一的故事，甚至培育出一类专门以儿童为表现对象，来折射成人社会现实的儿童片，比如《天堂的颜色》、《小鞋子》等。上世纪80年代下半叶，伊朗电影开始复苏，如今，伊朗年产影片60到70部，依然活跃的导演有300位左右。他们依然将目光投注在现实生活中，同时以极具人文关怀的触觉在有限的天地里辛勤耕耘，保留着强烈的民族色彩，为伊朗电影在世界电影工业中维持着应有的地位。
泰国电影：后发制人
亚洲影响力：★★
在不经意中，泰国电影也迅速突围，成为韩国电影之后另一支很快发展壮大的亚洲劲旅。
上世纪80年代，好莱坞电影大规模地进入泰国市场让泰国本土电影业急剧萎缩。产量从顶峰时期每年100部下降到1997年的10部。再遇上金融风暴的打击，泰国本土电影甚至失去了最基本的生存环境。但最终该国电影在沉默中爆发，金融风暴以后，泰国电影的新一代影人成为主要推动力，他们迅速投入到拯救和发展泰国电影的运动中，这就是所谓的泰国电影“新浪潮”，新电影人抛开传统的肥皂剧，挖掘现实主义题材、艺术创新和强化泰国的特点，以泰国文化元素的展示吸引着外国观众。到2000年，泰国新电影开始全面丰收，《人妖打排球》、《暹罗皇后》、《曼谷危机》等众多影片脱颖而出，不少电影还打入了国外市场甚至赢得奖项。
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