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第二届全国画院双年展
展期：2003年11月12日－12月7日
展厅：1－12号展厅
由文化部艺术司、中共广东省委宣传部、广东省文化厅主办，广东画院、广东美术馆、广州艺术博物院承办的"第二届全国画院双年展"11月12日至12月7日在广东美术馆举行。
本届画院双年展是在全国推进文化体制改革的背景过程中举办的。因此，全国画院的画家对于本届画院双年展给予了高度的重视，他们把画院双年展这两年一度亮相的机会，与自己的生存和发展联系在一起，反映了改革的现实触动已经转变为创作的一种动力。所以，这些作品从某种意义上来说也表达了画院画家对深化改革的认识以及实际的支持。
本届画院双年展共有入选作品410件，这些作品是评委们从全国32个画院提供的近600件作品中评选出来的，显现了当代画院画家专业力量的实际状态和创作的多样性，同时也反映了画院发展的一个方向。本届画院双年展的作品增加了油画等其他画种，以全面反映画院的创作情况。
本届画院双年展与上一届的不同之处，首先是有全面建设小康社会的时代号召这一大的背景，这给画院工作以及画院画家的创作以一个现实的契机。在这样一个广阔的平台上，不仅使画院画家能够画出时代的风采，创造代表先进文化前进方向的现代文化，而且画院的发展也面临着新的机缘。
“中国人本——纪实在当代”摄影展
展期：2003年12月12日--2004年1月10日
展厅：1、2、3、4
经过半年多的筹备，“中国人本——纪实在当代”摄影展将于2003年12月12日在广东美术馆开幕。本次展览征集了中国20余个省、市、自治区的270余位摄影师的近600幅作品，拍摄时间从1950年至2003年，时间跨度达54年。54年，在中国悠久漫长的历史中是短暂的一瞬，但在回归人性、追求自由、实现自我价值的奋斗中，中国却表现出了突飞猛进的成就。尤其是由1978年至今的25年，中国从集体生活政治化逐渐转为社会生活人性化，这期间中国城乡绽放出无比丰富、无比精彩的人文场景、人文情态，从而产生了相应的人文影像。基于这种发展状况，我们把本次摄影展的主题确定为“人性化中国·个性化中国” ，而展览自身也呈现出浓郁的纪实摄影的中国特色。
《中国人本——纪实在当代》分“存在”“关系”“欲求”、“时间”四大部分。
“存在”展区，独立、真切及感性地纪录了当代中国普通百姓本真的生存与生活状态。
“关系”展区，反映自然与人类、环境与人类、社会与个人、人与人等多种关系、纠葛与生态。
“欲求”展区，表现了普通人在自然与社会活动中以及在非常态状况下天性、本能与生命表达，流露普通人的种种欲望。
“时间”展区，展示了1950年至1978年间的中国民间社会生态及1978年以后的社会时尚与人性张扬情状。
“中国人本——纪实在当代”摄影展是中国摄影有史以来规模空前的展览，无论参展作者，入选作品的数量、时间跨度都创下历史第一。更有意义的是这个展览第一次以纯纪实的手法从生存与生活的方方面面映现了中国人在人性化道路上的曲折历程。而对参展作品参照国际标准进行整体收藏，反映了美术馆对当代摄影的日益关注，同时这种收藏行为在中国摄影史上也尚属首次。
展览期间，还将于12月13日~14日举办《中国人本——纪实在当代》专题研讨会。
《中国人本——纪实在当代》由广东美术馆主办，安哥、胡武功、王璜生策展，广州集成图像有限公司承办。
20世纪广东美术系列大展·广东美术馆学术专题展
为配合“20世纪广东美术系列大展”的大型文化活动，根据我馆的藏品特色及在20世纪广东美术史上产生过重要影响的多位艺术大家的脉络，拟举办以下四个学术专题展：
黄少强、方人定艺术专题展
展期：2003年12月11日--2004年1月15日
展厅：5号展厅
黄少强(1899—1942)，早年师事高奇峰和高剑父，从二高那里接受了“艺术为人生”的革命理念，30年代初期在广州先后创立了“民间画馆”、“民间画会”，提出“到民间去，百折不回”的口号，是一位具有强烈平民意识和悲天悯人的仁者情怀的艺术家。
方人定(1901—1975)与黄少强是同辈人，都受教于高剑父，早年留学日本。作为一个人物画家，他的最重要作品主要完成于40年代中后期。通过调合中西的方式来强化人物画的再现功能，以表达他们“艺术救国”的抱负。
由于黄少强、方人定这一代人的努力，使广东“新人物画”在20世纪30年代起有了长足的发展，并确立了他们的中国人物画方面在中国美术史上占有重要的学术位置。此次展览展出作品约100件。
冯钢百、谭华牧、赵兽艺术专题展
展期：2003年12月11日--2004年1月15日
展厅：8号展厅
冯钢百(1883—1984)是我国最早出洋学习西方油画艺术的艺术家之一，早在20年代初便与胡根天等创办“赤社”美术研究会，并参与筹办广州市立美术专科学校，对推动油画艺术在我国的传播与发展起了重要的作用。
谭华牧(1897—1976)早年留学日本，曾任上海艺术大学教授、西画系主任，在30年代初的创作作品具有稚拙的平面装饰风格，在当时的青年学生中产生过强烈的影响。
赵兽(1912—)早年留学日本，30年代在国内举办《中华独立美术作品展览》，倡导超现实主义艺术，是30年代活跃在我国的前卫派艺术家。
学术界普遍认为，在20世纪上半叶所有有留学背景的中国油画家中，很少人在油画写实技巧方面能达到李铁夫、冯钢百那样成熟、精湛的高度，我们举办《冯钢白、谭华牧、赵兽艺术展》展出他们的作品约100件，从中可以清晰地看到一种源自西学传统的“洋画”艺术在20世纪上半叶广东画坛流播、变异和发展的脉络，系统地看到从“学院派”到“后期印象派”与“野兽派”对我国当时画坛的影响。
黄新波、符罗飞艺术展
展期：2003年12月11日--2004年1月15日
展厅：9号展厅
黄新波(1915—1980)是鲁迅倡导的新兴木刻运动的主要成员之一。在20世纪上半叶就以刻刀为武器，投入了“艺术救国”的行列。作品深刻地表现了当时的时代、社会和人生的主题，其理想主义情怀在他的创作中得到了充分的演绎。新波的创作善于借鉴和探索各种技巧，形成的艺术风格在我国美术史上独树一帜。
符罗飞(1897—1971)早年曾留学意大利学习西画，并很早就选择了共产主义作为他的人生信仰，作品以素描最为精彩，呈现出作者过人的艺术才华。符罗飞的创作浓重地注入了他的家国之哀、家国之愤、家国之情、家国之爱，散发出强烈的艺术感染力，至今仍让我们感受到他深厚的人道主义情怀。
这次展出的100来件作品系统地再现了黄新波、符罗飞作品所表现出来的时代气息，以及他们的绘画技巧在中国美术史上应有的位置。
二十世纪广东美术家系列作品集：新中国一代美术家特展
展期:2003年12月11日-2004年1月15日
展厅:12号展厅、3层外展厅
在共和国的历史上，20世纪60至70年代可能是最令人难以忘怀的历史时期：煞乎突变的时代风云，近乎狂迷的政治激情和普济天下的共产主义理念，摇撼着神州大地的每一个角落，所有的中国公民，几乎没有谁能够置身度外。这个在共和国历史上可以称之为从精神到肉体全面“脱胎换骨”的过程，既意味着中国思想史中某种价值形态的终结，也意味着另一种价值形态的创造。叩问历史，是后来者的职责。事实上，对这种意味深长的历史现象的研究，已经像磁石一般，吸引了中外学术界的注意力。
这一代人的历程选择的正是这样一种历史视角：众所周知，在这个历史时期，广东美术家曾经扮演了举世瞩目的重要角色，集结在广州美术学院、广州军区和农民运动讲习所的年轻“铁军”创作的美术作品，甫经问世，即成为风行天下的“红色经典” ；作为共和国当时唯一对外开放的窗口，选址广州的中国进出口商品交易会 ，也为这些广东艺术家提供了得天独厚的舞台棗在影像文化滞后的时代，围绕交易会周期联翩迭出的巨幅宣传画，早已成为那个历史时期中国精神的象征物。无论是曾经置身其中的艺术家还是遥远的旁观者，对广东现代美术史中出现的这种“奇迹”，至今仍然记忆犹新。
任何历史现象特别是精神现象，都有其发展的前提和延续性。展览特邀二十六位广东画家的作品参展，选择标准虽然聚焦于20世纪60至70年代，但时间跨度并不以此为限。进入改革开放时期，艺术家仍然保持着旺盛的创作状态，为当代中国美术的发展走向起着积极推动的作用。展览将着意于追踪艺术家们在新中国历史背景下成长发展的历程。我们希望，通过对新中国培养的这些艺术家的创作历程包括生活经历的审视，能够从一个有效的角度，显豁现代中国精神史中某种起承转合的细节。
憨斋藏联展
展期：2003年12月26日－2004年1月18日
展厅：10、11号厅
对联，原名楹联，又称楹帖。其初是将两句对仗的联语书刻榜悬在建筑物的楹柱上作为装饰之用。明清之际，对联成为书法艺术创作的重要题材，至今长盛不衰。
憨斋(吴南生)精鉴赏，富收藏，于名人对联蒐集也多。作者中，有名学者阮元、康有为、梁启超、罗振玉、沈曾植等，名书画家有王文治、戴熙、于右任、黄士陵、溥儒、张大千等，名诗词家有朱孝臧、王闿运等，还有达官名宦如曾国藩、李鸿章、林则徐、左宗棠等等，可谓洋洋大观。这些对联真迹，书法上的各体皆备，各尽其妙自不待说，而联语或云山翰墨，星斗文章，或书写胸臆，淋漓尽致，或怀古咏物，引发幽情，或格言哲理，发人深思。真是极尽隽妙，读之令人击节赞叹。然而，一家之藏，私自观赏，固然可以欣欣然于自所得，孰若公诸于世，令大众可以共同分享这份中华民族丰厚的文化遗产？因此，憨翁特精选出二百来对名家对联以饗同好，而《憨斋藏联》作品集也将同时出版发行。
“扬起尘埃”——澳大利亚当代土著文化节摄影图片展
展期：2003年12月5日--12月28日
展厅：广东美术馆二楼
澳大利亚土著人的文化是全世界历史最悠久，迄今一直充满活力的文化。
艺术是土著人生活的中心，因为艺术与宗教有天然内在的联系，通过这种方式把过去与现在，人类与超自然世界联系起来。艺术表达了个人与集体的特性以及人与土地之间的关系。
澳大利亚土著人的视觉艺术形式多种多样，从永久的岩石雕刻和绘画到身体装饰，树皮和地面绘画及木制礼仪雕塑这类更加短暂的艺术。石头、木料、颜料、编织纤维和羽毛都被用来制成用于宗教或实用方面的物件。骨头、贝壳和种子也被用来制成珠宝饰物。
本展览向观众展示了位于昆土兰星期四岛的“托雷斯海峡文化节”、位于高库拉的“嘉玛文化节”、位于西澳大利亚布鲁姆的“斯多姆裴姆地艺术文化节”、位于塔司马尼亚州阿拉普耶的“阿拉普那文化节”的44幅精彩图片。观众可以通过展览了解到当代澳大利亚土著民族的饮食、艺术、音乐、舞蹈、技术等传统文化和风俗习惯以及现代艺术和土著艺术的完美融合。
点·辐射与深入——来自纸墨的视觉表达
展期：2003年12月19日――2004年2月8日
展厅：马来西亚国家美术馆
几千年来，中国绘画艺术是建立在一个特殊的媒介材料上，这个媒材就是——纸墨。中国特有的宣纸和水墨，构成了它是世界惟一的，也最具特色的艺术样式棗中国样式。
由纸墨材质所呈现的中国样式，是中国人特有的文化符号和思维方式的表达。不管千余年观念变化潮起潮落，中国样式的纸墨媒材从未更变。而不同历史时期对纸墨媒材的不同理解，中国的绘画艺术、书法艺术、拓印艺术等艺术形式呈现出不同的观念形态与物理形态。
21世纪，是个观念化的世纪。中国的纸墨媒材蕴含着东方人看世界的观念形态，为当代中国艺术家进行的各种实验性创作提供了最为便捷的工具媒介。当代，纸墨媒介已形成了一个广泛而又具有凝聚力的召唤结构，中国当代艺术广泛的分野和不同的新走势，以此为最基本，最核心的支点。今天越来越多的艺术家开始把纸墨媒材延伸运用于装置、行为等现代艺术样式的创作中，其中蕴含着文化的冲击、观念的更新，同时昭示着纸墨艺术在当代中国自身内在发展脉络和时代特征。
本届展览，旨在从媒材的角度探讨21世纪“中国艺术样式”的创作状态和风格取向。通过参展各位艺术家的艺术实践，揭示当代‘中国画’问题中最本质的纸墨关系，通过展览呈现作者对媒材的观念表达能力和媒材驾驭能力，并由此划分艺术家的类型，让观众从新的角度来解读“中国样式”的本质。
黄中羊作品展
展期：2003年12月12日－12月21日
展厅：10、11号厅
水彩画发源于欧州，由于工具轻便，表现手法灵活多样，因此颇得画家们的喜爱。古典时期，画家在创作之始，往往喜欢以水彩画小样。即使在当代，水彩在设计界更是得到广泛的运用。大约在十七、八世纪，水彩已经发展成一个独立的画种，涌现出许多优秀的水彩画家，如英国的透纳和康斯太勃等。他们的创作活动，展示了水彩所能达至的表现深度，并为后世的画家树立了一种楷模，建立了一种信心――水彩拥有广阔的表现空间。在中国艺术家里边不乏擅长水彩者，旅加中年画家黄中羊便是其中的一员。
对国内美术界的许多人来讲，“黄中羊”是一个熟悉的名字，早在上个世纪80年代，黄中羊便以出众的绘画技巧蜚声圈子内外，在80年代初期毕业于广州美术学院的青年画家中，他可以说是具备颇高写实水准的佼佼者之一。黄中羊的作品有很强的技术表现力和浓烈的画面气氛，这除了得益于改革开放之始，画家们能得到比他们的前辈更多的来自外界的借鉴之外，当然更来自他本身的长期积累和过人的艺术天赋。他的作品，设色淡雅，意境清纯，善于在平凡的景物中发掘画意；手法简约，但却有很强的表现力，将水彩的技术特性发挥至淋漓尽致。在近期创作中，黄中羊致力于把东、西方的文化意味融合进画面，颇具哲理意味。
东莞风情画展
展期：2003年12月16日－12月21日
展厅：10、11号厅
为了贯彻十六大精神，建设先进文化，挖掘本地文化的精粹，充实东莞文化新城“精品板块”，东莞市文化局、东莞市文联和东莞市书画院联合组织了全市的美术作者们以东莞风情为主题，花了近一年的时间，精心创作了这批美术作品。
东莞，这是一颗有着悠久的历史、深厚的文化底蕴的南国明珠。这里曾孕育过骄人的岭南文化和灿烂的古代文明。而今，在这片生机勃勃、充满活力的土地上，我们的作者们正追寻着时代的脚步，沐浴着改革的春风。那沧桑岁月的留痕，千古英雄的风范，时代建设者的豪情，成了创作的母体。乡土的情怀激发了艺术的灵气，生活的启示成就了创作的源泉。
他们在全心地投入创作，他们努力地创作精品，他们要讴歌时代的巨变，展现现代生活的风采。
在这段创作的日子里，承蒙广东美术家协会和广东画院的专家们的关心和支持，在作品的创作过程中，注入了他们的智慧和心血，使作品得到了长进和升华。
这是省美协第一次与地级市合办的省级展览，我们从本次画展中精选出七十多件作品，在广东美术馆展出。有的作品还不尽成熟，但我们可从中感受到作者对艺术执著的追求和对东莞这块热土的挚爱。
谨向支持本次展览的领导和社会各界人士表示衷心的感谢！
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