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参展艺术家：黄曦农 林秋平 吴允铁 苏云波 陈阳辉 曾文宾
策展：T工作室小组
举办：厦门你好网际当代艺术空间
展览时间：2006年7月15日－8月18日
展览地点：厦门市公园路9号中山公园南门对面
当你打开电视不断变换频道的时候，你的身份随着频道的改变而切换。当你进入网络这个庞大的系统时，你的身份被转化为一系列数字。在当下的时空中，身份变的似乎不是那么永恒。但当你独处的时候，你是否会思考，由我们最初的基因，生活背景所塑造出来的身份是否还存在，在流行的时代里我们的身份最后会是什么样。我们是否注定受制我们的血统，我们是否能走出自身的身份？这个展览是我们关于身份这个问题的追问，在这个过程中，我们每个人都试图通过各种方式对这个问题进行提问和回答。最后也许仍然没有答案，但这个已不再重要，我们关心的是在这个过程中被碰撞出的火花和我们对这个问题的思考带来的改变。
分类和因其带来的“迷失感”
许多人都试图对当代艺术进行分类，就如中国传统艺术被划分成不同的类别。当你欣赏中国传统的山水风景画的时候，你可以分辨出这画是粗旷北派风格还是细腻的南派风格。同样的，在书法上行书和纂书的区别是很明显的，甚至是小孩子都能分辨出来这两种不同的书法风格。
无论在世界的什么地方，艺术都是分成不同的流派的。所以当人们欣赏当代艺术作品的时候，他们也产生了同样的问题。站在一幅当代艺术绘画面前或者一个当代艺术雕塑面前， 第一个产生的问题总是：“我喜欢它吗？”接着问自己或身边的其他人：“这个艺术家想表达什么呀。 ”比较严肃的参观者经常思考：“这个作品属于哪一个风格呢？”
跟中国一样，欧洲也总是把艺术进行分类。每一个类别有很明显的特征， 比如一件油画作品的细节处理的非常好，看起来跟我们现实生活每天见到真实的东西一样，那么这幅作品就属于现实主义风格。这个风格后来发展成“印象主义”，这个时候艺术家总是把你匆忙一眼看到的印象画出来，没有太多的细节。再后来在印象主义的基础上“表现主义”产生了。此时艺术家不仅仅画他们所看，也通过画表达他们当下所想。
尽管中西方均有不同的艺术分类，当试图想对眼前看到的当代艺术进行分类的时候，观众经常迷失了。他们知道艺术家声称自己为当代艺术家，但是比较不同的当代艺术家，他们经常发现他们面对风格和技巧完全不同的艺术家。
观看当代艺术时的迷失感以及无法用传统方式进行归类就是我所喜欢称的 “艺术解放”，艺术家们也许喜欢称之为“艺术家的解放”。
当代艺术：抛弃规则与自由悖论
当用传统艺术形式的进行艺术创作时，无论是纂书书法还是印象绘画，艺术家一方面通过规则获得帮助，令一方面也被规则所局限。技巧，材料甚至是各种因素的组成都已经被事先规定好了。但是到达当代艺术阶段，这些规则都被抛在身后了。艺术家传达的信息成了艺术的中心，而不是象过去以风格为中心展开创作。
在当代艺术上，技巧和风格成为了艺术家的工具箱。艺术家可以根据他们想表达的信息和感情决定使用那些工具。在看当代艺术的时候产生的第二个问题：“这个艺术家想表达什么呢？ ”已经成为比他用哪个风格创作更为重要的问题了。
然艺术家获得了更多的自由，这些自由却并不使他们的生活变得更容易。有两个理由可以说明为什么艺术家的生活变得更不容易。
第一个方面，虽然有一个大的装满各种风格和不同技巧的工具箱是一件好事，但是这也意味着你必须知道怎么使用这些工具。如果我们把这个跟书法比较，我们可以说你的行书写得很好或者纂书写的很好，但是这同时也意味着你必须懂得这两种书写方式才能进行选择。当代艺术在当代艺术创作上的自由就如我们在西方称的：批着羊皮的狼。 开始的时候自由看起来很好(羊)，但事实上比起单纯专注一种风格，这种自由意味着艺术家突然间变成要懂得更多技巧(狼)。
第二个方面是艺术家的社会责任。传统的艺术家几乎从不被问这样的问题： “你这个作品是什么意思？” 但是因为当代艺术所传递信息的重要性超过了使用的风格，当代艺术家经常面临这样的问题。
一些艺术家回答说观众如何看是最重要，艺术家在创作这作品的时候想表达什么不是很重要。 如果你看到一幅画，你觉得很轻松，很舒服，或兴致勃勃，那么对于这个艺术家来说这比他们想表达“生活是多么美好”或“心痛问题很难解决”重要多了。但是对其他艺术家来说自由自在表达的基础是重大的责任。他们希望他们的作品不只停留在表达个人感觉和情绪，而是走得更远。他们觉得艺术还应该对当下的社会很有意义，当代艺术应该反映人们生活中的重要话题并且艺术家通过作品想表达他们自己关于这些话题的看法和意见。
一个艺术主题VS众多艺术风格
基于这种社会责任进行艺术创作的例子之一是泉州的“T 工作室”的艺术家小组。虽然他们有着不同的背景，不同的社会经验。从摄影到雕塑，但是他们成立了一个工作组，创立一个基地为每个人提供一个空间进行艺术创作。就如大家看到很多当代艺术家一起工作，像厦门的艺术部落，这个艺术家团体的首要作用不是帮助彼此提高技巧，而是通过彼此的工作交流和影响促进个人的创作动力和个人的提高。
这种一起成长，提高艺术含义的方式是你们在T 工作室能看到的一个方面。 T工作室已经举办过多个展览。每一次展览他们都一起讨论展览主题，如他们最近的展览“small=big”以及 在厦门的新展“身份”。
在“small=big” 展览中，他们想向公众展示小小的细节或场合经常是观众理解周边大世界的最重要因素。在 “身份”中每个成员将表达他们自己对当前身份的看法和感觉。虽然主题是相同的，在这页中的来自其中三个成员的作品中，大家可以看到他们的表达方式却不同。
吴允铁做了一个装置艺术表达我们身份的局限性。我们不能改变我们的身份。在他的装置艺术中我们看到了一个没有头的人坐在一个满是窗子但没有门的地方。通过窗子这个人可以看到外面的世界。在这个场景中还有一个行李箱和其他附件展示着外面的世界正在发生着怎样的变化。但是那个人仍然保持一个旁观者的姿态。他可以看，但是他所看到的是他人的一部分身份。他没有门可以走出去，没有办法接管另外一个人的身份。
对林秋平来说现代生活已经充满丢弃的身份。我们不再自己决定要做什么要吃什么，身边无处不在的媒体影响着我们。快餐盒是这种丢弃身份的一个例子。我们买了一盒快餐，吃掉然后扔掉快餐盒。明天我们又买了一个广告上说不错的快餐。 林秋平使用快餐盒作为这次展览的一个重要部分。在这些快餐盒底部他画了其他一些在他看来也是丢弃身份的话题，比如瑜珈。对一些人来说瑜珈不是运动，而是潮流的一部分。一旦另外一个潮流出现，这些人就会转向新的流行。
这篇文章的其他图片是陈阳辉的作品。陈阳辉感兴趣于在不同的环境下，身份是怎样改变和
维持不变的。在每一个环境下，人们总是众人之中的一个身份。但是，尽管人们可能根据他们的周边环境改变他们的行为，他们的部分身份仍然保持一样。他所描绘的的个人处于众人当中的冲突体现在不同的环境中，从一个非常大的教室到广场再到难民营。
通过他们个人的表达，T工作室是一个当代艺术可以如何被分类的很好例子。绘画技巧上看， 每一个成员有自己的风格。从陈阳辉的印象主义到林秋平的流行艺术杯子。虽然看似不属于一个团体，但是从理念上他们再次创造了一个围绕一个主题的展览，这次的主题是 “身份”。
是他们的努力让他们的作品成了当代艺术的一部分。这些艺术家抓住他们的责任，让我们分享他们的对周边世界的感受。
不仅仅是这样的方法成就了一个很有意思的展览，在这个展览中大家可以跟这5个艺术家在这么重要的话题上产生思想碰撞。他们也展示了当代艺术如何把当代艺术在社会所处的环境变成一个更加活跃有活力的环境。这个活跃的环境中，艺术是创造出来帮助大家思考当下，在这个活跃的环境中 “这个艺术家想表达什么？ ”这样的问题希望为我们大家提供新的角度看我们所熟悉的话题。
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