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展览策划：杜应红
展览主持：吴味
参展艺术家：王楚禹 陈学刚 吴以强 周金华 莫俊峰 田流沙 苍鹰 张穗扬 姬东 陈友桐 吴味 梁古一 归荣彪 杜应红
作品形式：行为、装置、架上、影像、图片
开幕时间 ：2005年7月31日15时开幕
座谈会：下午16：00到18：00(艺术的观念否定主义和“知识分子性”)
展览地点：深圳蓝风艺术空间(深圳市南山区锦隆花园一楼，深大西门)
联系电话：26555587 13434744562
前言
这是一个“与时俱进”的时代：高楼、大厦、汽车、美女、股票、别墅、小康、失业、民工、腐败、战争、恐怖、因特网、同性恋、艾滋病、非典、希望工程、三农问题、人口爆炸、保先教育、赤潮、海啸……后现代的变化令人目不暇接。然而，当痛苦和不幸也随之“与时俱进”的时候，我们不禁要问：在变化的表象背后，有多少本性(劣根)可以改变？今天的中国当代艺术应该在这样的追问中进入社会学和文化学的历史主义批判的情景中，在观念批判而不是客观呈现中继续实现艺术的“知识分子性”和艺术对社会的“大拒斥”。
艺术需要“明确”的意义，这是艺术在当代的新要求。当杜尚解放了艺术的能指，使艺术的能指成为不确定的(无限可能性的)的能指后，艺术从此没有了含义，但同时，艺术的意义也被悬置了起来，或者说艺术的意义因为能指的不确定性而成为意义的不确定性，这种不确定性由于暗合着神秘主义思维，以至于当代艺术最终发展成为新的玄学。而当博依斯将艺术的不确定的能指置于社会情境中，实际上艺术的能指就有了社会学指向，这种社会学指向是当代艺术意义产生的前提。但是博依斯并未解决当代艺术意义产生的语境问题，以至于当代艺术只有(社会学)意义指向，却没有明确的(社会学)意义(意义问题总是与社会学有关的)。艺术的明确意义需要创造特定的艺术社会学语境关系(语境焦点)，使艺术的不确定的能指在特定的语境关系中自然和必然地表达出特定的观念，从而呈现出艺术的社会学意义。这使今天的艺术家不仅需要艺术的技艺，更需要社会学的智慧、良知和责任。而今天的中国当代艺术在杜尚神话的迷恋中拒绝对意义的诉求，以至于中国当代艺术成为玩性、痞性、奴性、太监性的宿主，艺术对生命(价值)原则、立场、标准的追问被“存在的就是合理的”的庸俗哲学所替代，以至于面对荒唐、荒谬、无耻、黑暗的现实，中国当代艺术就象既聋又哑的睁眼瞎一样，不闻不问，无所作为，甚至去做丑陋现实的按摩师。今天，我们应该明确艺术对“意义”的诉求实际上就是生命对“意义”的诉求，除非生命不需要“意义”。而艺术对“意义”的诉求最终要落实到艺术对社会问题的追问，以至于艺术成为一种社会舆论。
艺术是一种舆论，这意味着艺术是一种立场、一种标准、一种方法、一种判断、一种拒绝，当生命的意义需要在对奴役人的社会问题的批判中呈现的时候，这种艺术的“立场”、“标准”、“方法”、“判断”和“拒绝”即意味着一种否定主义。在一种否定主义观念的创造中，艺术不得不深入到社会问题(包括政治、经济和文化各方面)的具体情景中，去发现问题的焦点和根源，即去追问事物的生物学、社会学、政治学和文化学等本性，在问题的聚焦(创造特定的艺术语境关系)中创造特定的艺术观念，从而实现艺术对社会问题的舆论(揭示和批判)，艺术就在这种观念否定主义的舆论中呈现出“明确”的意义。今天的艺术与其说是艺术，不如说是新的社会科学研究，这不仅需要艺术家的艺术智慧，更需要艺术家的知识分子胆识、良知、责任和献身精神。我们希望“本性难移”做成这样一个社会科学研究式的展览，它的每件艺术作品应该是对社会问题的揭示和批判，用个人独立、特定的立场、标准和方法做出独立的判断，表达当代艺术家的知识分子性，并由此呈现出艺术的当下意义。
(吴味)
2005年5月25日
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