|
时间：2005年8月19日—9月16日
地点：上海多伦现代美术馆1-2楼 (上海市多伦路27号)
开幕：2005年8月19日(星期五)下午19：00
策展：苏文祥
艺术家：李牧+张芳、彭韫、黄奎、刘波、迟鹏、李小松、罗晓冬、马秋莎、吴野、苏文祥、 Katja Beneke(德国)、李郁、王俊、石玩玩、死K
艺术与身体？——关于920公斤展览计划
苏文祥
委以重任的名称
在传统的指物定义游戏中，一个名称对应一个具体的实在物，必须具有意义。我们将要去参观一个艺术展览，最先知道的信息就是它的名称，从名称--展览索引稍加想象，我们不难判断出这个展览将有什么样的企图以及大部分作品的气质和倾向，就像指物定义的游戏一样，即使是我们没有亲临现场。从1990年代至今名目众多的展览图录和艺术家简历中“隐藏”的一个个展览名称中不难看出，展览名称和艺术本身的实验是一样背负着使命的历程。比如在充满假想敌和被压迫幻想的逻辑里，展览的名称很自然的就带上了破坏和批判的意味。
在我们--观众的经验里，一个名字的感觉几乎对应着作品和整个展览相应的感觉，而作为展览的主体操作者，策划人和艺术家们在长期的合作之中更是达成了这样的共识并坚定了判断。展览的名称和被展出的作品一样被委以重任。这样的默契由于艺术生产的主体(艺术家和操作展览的人)和观众之间的长期互为影响形成。我们下意识的适应了这样一条甚至微不足道的“潜规则”，并身不由己的期待，不仅对展览本身做出期待，还包括它的名称。当然，对展览名称的追求就和审美喜新厌旧的过程一样，当一种感觉的名称逐渐老套、落伍的时候，必然会产生对另一种新的趣味的追求。这样的机制促使人们向往一个意义深远的、有着广阔内涵的好名字，最好，它还能具有某种未来时态的暗示。在具体的修辞上它们或表现为强力，或浪漫，或带有革命冲动，或追求字的音律变化等等，并且有些是直接和展览本身的操作、呈现方式相关联。
就像商业行销需要整体形象设计策略一样，对作为艺术展览“商标”的名称精心设计也无可厚非，它就像一本书需要封面。然而我们都知道它们赖以存立的是它们内部的质量。“好”的展览名称对应的未必是优秀的展览。维特根斯坦说语词的意义不在于把语词和所指连起来，而在于使用。我想我们应该把对展览本身或者作品上的努力叫做真正意义上的“使用”。
假体重之名
如果我们向任何人都强调我们对于展览名称的冷漠，这样的刻意也许将和前面说的“追求好名称”一样掉进陷阱。大家会以为我们为了不要追求“好名称”而追求了另外的名称，这仍然是追求“好名称”，看起来好像是一个悖论。我们本来是想做一个和身体有关的展览，最初也想了好多个和身体有关的名称，后来这些被批评为太刺激太直白显然不适合在美术馆这样的地方用它们。怎么办呢？这时候我们想到了体重。最后定下来的“920公斤”是我们确定的所有参展艺术家的总体重之和，就好像一个无厘头的数学游戏，然而它足够狡猾，就是这最后选定得名字反而使我们在后来的策展思路上有了更大的回旋余地，那就是我们不必那么僵硬地把我们将要关注的话题仅放“身体”上(包括后来对外的解释)，在作品的相互协调上面我们获得了更多地选择的空间(虽然展览最后几乎所有的作品都整齐划一的和“身体”有关)。
海德格尔说过，只要有语言的地方就会有阐释存在。我们必须为我们所选择的名称赋予意义，因为一旦和展览发生联系，这个数值它不可能是没有任何意义的。我们对体重的测量--得出了最后展览名称--体重数值。这种对身体重量的测量的过程，似乎在为我们提供一种方法：是否可以通过对身体的丈量来为我们的创作重新开拓视野呢？很显然，我们又把目光投到身体上来。
艺术史中的身体史
上帝造出亚当夏娃，他们凝视彼此的身体，于是知道羞耻用叶子遮住自己的私处，这可能是我们最早关于对身体感知的想象了。人类赤条条的从母亲的肚子里来到这个世界，从一个身体诞生出另一个身体，生机勃勃，于是开始有了更多的身体集合，世界就是由这些身体集合构成。而独个的身体随着时间又会按不同的轨迹消亡殆尽。
身体始终是我们挥之不去的话语，一部艺术史差不多就是一部身体史。从古至今，身体作为材料在艺术创作上有着久远的历史，在视觉艺术领域尤其显得突出。从最古老的原始岩壁人形图画到欧洲的宫廷肖像画，从现实主义对身体的忠实描绘至超现实主义对身体的恣意想象，从伊夫克莱因《人体测量学》里“身体绘画”到谢德庆的自我“禁闭”一年，和现在各类名目繁多倚靠身体作为材料的众多艺术作品--身体作为最重要的材料可以说不为言过，从某种程度上说是身体书写了我们的艺术史。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天将降大任于斯人也，必先劳其精骨，饿其体夫……”
对身体想象和期望的描述，在中国古代的文学作品中也有很多的篇幅，在传统的儒家思想里，身体作为理性的对立面，它总是与享乐和消费联系起来，身体是有罪之源，这是典型的笛卡尔似的身心二元论。因此要获得成就必须要先压制身体，折磨身体，以期得到正果。还有许多的武侠小说和民间传说里延续的正是这一基本思路：某某要想“道”，必是先经过身体磨难然后才能得来。“犹抱琵琶半遮面”，在中国的传统审美观里，身体也是需要被克制的对象，即便是展现美丽的身体容貌也只能是半遮半掩的方式出现，这种含蓄的审美观和道德相连接，它们甚至成为中国人的整体性格。
作为社会主体的男权中心主义，它包含了对女性身体的向往，它一方面要求女性敞开身体，一方面又因为道德和禁忌要求女性幽闭身体，这样长期建立起来的半遮半掩的和对身体的含糊态度直接导致了窥淫。似乎在这之间建立起来的厌恶和欲罢不能的莫大快感才是唯一的合理的方式。身体是世界和历史印迹的图像，身体影响历史，历史也压迫和操纵身体。进入后现代社会，身体要想获得以往身体的权利和身体原有的自然属性，身体必须加倍消耗自己，甚至提前透支。身体的自足性和它固有的能量也要求，无论在任何时候，如何妥善的安置处理身体是一个大问题。
由于审美使得身体的裸露获得合法性。但德莫克利特说如果人在展现身体的时候没有智力因素，那就和动物无异了。然而直到今天，仍然延续的传统的身体美学方法论造成的后果就是大量的直接、粗暴地对身体的使用：因为使一个尘封隐蔽的身体得以呈现，因而获得美学价值，但这样的东西多了并不会为艺术史增添多少新意，它好比杜尚第一次把小便器搬进美术馆，然而审美是不允许接二连三的小便器被搬动的。
梅洛•庞蒂的“知觉现象学”强调了知觉的重要性。身体意味着感性，只有身体才能确证思维的在场。一直有一部分艺术家要求审美回到感性，这注定要关注和重视身体，以及身体如何表达。但身体绝不是被观念驱使的被动机器。现在我们提倡一种新的美学可能，那就是身体的使用不仅仅为了表达身体本身，它是通过使用身体素材转而达到另外的境地，身体将与某笔颜料、某块画布一样，它只是物，或者说它就是现成品，在艺术家的眼里它没有温度。新的艺术史要求我们必须学会使用一种新的身体观来照会我们的艺术，前面说的就是我们即将要实验的内容，“920公斤”将提供一个检测的机遇，我们“以身试法”。
| 
